Forleden dag begik jeg en helt simpel guide til hvordan man med brug af simple værktøjer i Photoshop kan fremhæve farver, detaljer og toner i øjnene hos din model.
Fremgangsmåden er egentlig enkel og du kan se videoen her:
Tak fordi du læste med!
Forleden dag skrev jeg om shootet med Sofie fra Scoop ved grønthandleren.
Her kommer så andet og tredje resultat fra dagen.
Igen stor tak til de dygtige mennesker der gjorde shootet muligt!
Model: Sofie Mariwan (Scoop Models)
Make-up/hår: Emilie Hansen
1. Assistent: Bjarni Lamhauge
2. Assistent: Lina Neimann
3. Assistent: Jonas Borneland
Lysdiagrammet ser nogenlunde sådan her ud:
Lyssetuppet er som du sikkert kan se fuldstændig det samme som på dette billede.
Redigeringsprocessen er egentlig nogenlunde ens på disse to billeder.
Jeg starter altid i Bridge, åbner billedet i Camera Raw og laver en mindre farvejustering. Herefter åbner jeg billedet som et smart object i Photoshop CS5. På den måde kan jeg altid gå tilbage i Camera raw og lave ændringer. Herefter startede jeg med at redigere øjne bl. a. med layer masks, Dodge/Burn tool og blend modes.
Herefter går jeg i gang med at “rydde op” i huden, på jakken, og i håret med Healing Brush tool og Patch Tool. Det kan for eksempel være hår der sidder i vejen, eller støv/uregelmæssigheder på jakken.
Næste step er herefter at lysne de lyse områder og mørkne de mørke områder i billedet ved hjælp af Dodge/Burn tool. Her plejer jeg at lave to fuldstændig éns lag, begge lag med 50% grå fill-farve i hvér. Fordelen ved det er at jeg altid kan gå tilbage til mit udgangspunkt. Så hvis jeg for eksempel kommer til at ‘highlighte’ et område for meget, kan jeg altid enten skrue ned for opacity i laget, eller male med en brush henover området.
Det er i øvrigt meget generelt for den måde jeg arbejder i photoshop på.
Næste step var at justere farver på frugten og læberne i levels.
Til allersidst blev billedet croppet.
Tak fordi du læste med!
Som jeg skrev i mit tidligere indlæg besøgte jeg Bomb Studios i sidste uge.
Helt nøjagtigt var jeg der fordi jeg skulle skyde fire forskellige mennesker til tre forskellige projekter.
Det ene billede var tænkt som et portræt med lidt personlig kant, neutralt og i det hele taget rimelig var, ‘afdæmpet’, et meget godt keyword for billedets endelige resultat. Morten, som var hovedpersonen, kom dog lidt tidligt på dagen, så vi havde god tid til at lege lidt og sætte lyset præcis som det skulle være inden vi rigtig gik i gang. Det endte faktisk med at min personlige favorit fra billederne af Morten faktisk var det som var ALLER mindst planlagt 
Pludselig opstår idéer når man er på settet, enten fra en selv eller fra nogle af dem der er til stede og jeg elsker når en egentlig idé udvikler sig til noget helt andet undervejs, som man måske ikke havde planlagt hjemmefra. Når det så er sagt, tror jeg det er vigtigt, eller om ikke andet fornuftigt at have en generel outline for hvad man gerne vil have i kassen. Både for ens egen skyld og for kundens. Som udgangspunkt er jeg selv fan af at planlægge ALT ned til mindste detalje på forhånd og at have et helt klart billede i hovedet hvordan det færdige resultat skal se ud, men det er en kæmpe fornøjelse at lade sig rive med og også lave noget ‘for sjov’ i tillæg til det man i virkeligheden er kommet for, hvis der er tid til det selvfølgelig
Det værste der kan ske er at man kommer hjem med et billede billede mere til samlingen!
Resultatet kommer her:
Billedet er oprindeligt skudt på sort baggrund, derefter har jeg croppet en anelse, farvejusteret, retoucheret hud/øjne/læber/cap/hænder/tøj primært med Healing brush tool, patch tool, masks, Dodge/Burn tool, blend modes og filtre i Photoshop CS4.
Indstillingerne på kameraet samt lysdiagram kommer her:
Lukkertid: 1/125
ISO: 125
Blændetal: f/9.0
Brændvidde: 70mm
Tak fordi du læste med!
En hel del! Ihvertfald når det gælder portrætbilleder
Når man (som mig) ikke har noget lækkert studie at kunne tage i brug, med en masse lækre lamper og modifiers, bliver man ofte nød til at tage andre midler i brug. Og dér er Photoshop fantastisk! Ikke at billeder der ikke er taget i et studie, eller med 4-5 lyskilder ikke kan være gode, nogle gange kan der bare være omstændigheder der gør at man når helt frem til det resultat man gerne vil have, med photoshop. Dette billede af Kelly, er lavet med 2 Canon Speedlites, den ene med en helt almindelig shoot-trough paraply, den anden anden med en softbox. Billedet er skudt op af en hvid-tapetseret væg i en lille lejlighed.
Det originale billede, uredigeret og direkte ud af kameraet ser sådan her ud:
Jeg startede derefter med at croppe og farvejustere i Lightroom 3. Derefter retoucherede jeg hud, læber øjne, hår og en anelse skygger i Photoshop CS4:
Stor forskel ikke? 
De fleste fotografer bruger Photoshop til alle billeder, det her er blot for at illustrere at det i nogle tilfælde kan være afgørende for det resultat man gerne vil frem til!
Lysdiagram fra dagen + lidt kamerainfo kommer her:
Lukkertid: 1/100
ISO: 400
Blændetal: f/6.3
Brændvidde: 48mm
Tak fordi du læste med!
Jeg sætter en stor fornøjelse i at holde mine setups så enkle som OVERHOVEDET muligt. Forleden var jeg en tur ude og lave et portræt af Ninna. Det eneste jeg brugte var en Canon Speedlite exII i min softbox fra Lastolite, og lidt hjælp fra solen. Simple as that
Resultatet ser sådan her ud:
Originalbilledet og baggrunden er i det her tilfælde 2 forskellige billeder. Jeg skød nemlig Ninna på blændetal f/2.8. Da det gav en relativ ‘blurret’ baggrund, valgte jeg for en sikkerheds skyld da jeg var på location at skyde baggrunden for sig selv uden Ninna og derefter sammensætte billederne i PS da jeg kom hjem.
Lysdiagram og instillinger på kameraet kommer her;
Lukkertid: 1/640
ISO: 160
Blændetal: f/2.8
Brændvidde: 46mm
Billedet er farvejusteret og småretoucheret i Lightroom 3, derefter startede jeg med at retouchere hud, fjerne hår, retouchere læber, øjne og make-up. Til sidst fritlagde jeg og udskiftede baggrunden.
Tak fordi du læste med!
For ganske nyligt lavede jeg et billede af Frederik, i forbindelse med at han skulle lave en gæsteplayliste til trackitdown. Billedet er lavet med én enkelt Canon Speedlite 580 exII i en softbox fra Lastolite.
Billedet er skudt på et Canon 5d mkII med en 24-70 2.8L monteret. (I øvrigt det objektiv jeg bruger i 9 ud af 10 tilfælde )
Lukkertid: 1/125
ISO: 200
Blændetal: f/9
Brændvidde: 24mm
Lyssetup’et ser nogenlunde sådan her ud:
Fremgangsmåde:
Jeg skød Frederik på en hvid baggrund. Derefter Farvejusterede jeg i Lightroom 3 og bragte billedet over i Photosop CS4. Her startede jeg med en lidt mere dybdegående retouchering af primært hår, hud og øjne. Som det næste fritlagde jeg frederik og skiftede baggrunden ud med en sort baggrund. Det originale, uredigerede billede ser sådan her ud:
Som det næste, kopierede jeg, én efter én frederik og lagde forskellige grader af ´Motion Blur´ og ´radial blur´, samtidig med jeg kørte hver enkel kopi lidt ned i opacity. Til aller sidst
justerede jeg tonen i curves en gang mere, og nedsaturerede en anelse. Voila!
Tak fordi du læste med!